Casi clinici

Casi clinici è un libero adattamento di Andrea Ferrari, ispirato alla commedia Un caso clinico di Dino Buzzati che ha visto il suo debutto al Piccolo Teatro di Milano nel 1953 con la regia di Giorgio Strehler. Tra gli interpreti si ricordano Tino Carraro, Adriana Asti, Alberto Lupo e Romolo Valli. La pièce ebbe un esiguo numero di repliche e fu accolta con favorevoli giudizi. Si parte dai personaggi che ruotano intorno ad una famiglia di industriali, per poi dilatarsi, dapprima, nella tematica teatrale pirandelliana, cioè il rapporto degli interpreti col loro personaggio e con lo stesso autore (in questo caso un‘autrice), e approdare, poi, al filone del teatro dell’assurdo, quando il personaggio, smontato dal suo ruolo e lasciato nella solitudine più profonda, si riflette nel proprio stato d’animo. Ogni quadro gioca sul dialogo di pochi protagonisti che interagiscono, fino ad arrivare alla recitazione corale, quando tutti i personaggi, ribellandosi, si trovano sulle tavole di un palcoscenico in attesa di un futuro inestricabile che li tiene ancorati a quella vita patetica che mostra tutti i suoi lati oscuri: qualcuno ne è affascinato, qualcuno insorge; ma è proprio in questa antitesi caratteriale che interviene la figura della morte come pedagogista educatrice di chi tenta la ribellione. Ma come nella vita, anche in commedia, la morte sembra essere iniqua. L’autore è un alleato della morte dei suoi personaggi: è la testimonianza delle regole del mondo teatrale, dove valgono rigore, disciplina, attenzione, il tutto addolcito da una libertà estrema, a condizione che questa autonomia sia vissuta all’interno del proprio ruolo, sennò la fine è certa. Casi clinici è uno spaccato della storia del teatro: è un segmento didattico della disciplina scenica. Non c’è scenografia: la scatola nera del teatro è presentata e muta a seconda dei prologhi di un personaggio. Pochi sono gli oggetti scenici utilizzati, secondo la tematica del “teatro povero” di Grotowski. Non ci sono colori: anche i costumi sono stilizzati nel bianco e nero. C’è l’utilizzo della maschera, nera, per testimoniare che il personaggio che ha un ruolo (in commedia), diventa l’interprete (personaggio) neutro, in attesa di chissà quale altro futuro, prostituendosi e accettandone il destino. I personaggi sono gli esseri più coraggiosi che si conosca.